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Una storia d’amore racchiusa in una purissima piramide di cristallo di rocca. E' quella che racconta Giulia di Pace per Paola Grande gioielli presentando la sua ultima collezione: Entropia. Ispirata dalle forze della natura, Giulia di Pace racchiude piccoli microcosmi in cristalli piramidali che esprimono forza attraverso la tridimensionalità di metalli come l'argento, il bronzo o l'oro. Cristallo di rocca o quarzo rutilato, purissime pietre naturali, vengono inserite nei gioielli con la romantica convinzione che possano accogliere un nome, un pensiero o una frase. 

I dati Istat sui complessivi 9 mesi 2012 danno segnali di forti recuperi per le esportazioni effettuate dai Distretti di Roma (+37,1%) e di Napoli (+35,7%) rispetto al corrispondente periodo del 2011. Aumenti, sempre in valori nominali, anche per Arezzo (+14,1%), Vicenza (+6,1%), Milano (+4,7%). In regresso, invece, le vendite del Distretto di Valenza (-3,7%). I contributi delle filiere di Arezzo con il 31,1% del totale e di Vicenza con il 25,1% rimangono in testa alla graduatoria dei principali Distretti esportatori. Seguono Valenza (15,9%) e Milano (10,4%). Più contenute le quote di Roma e di Napoli-Torre del Greco.    Istat data on total nine months 2012 are showing signs of strong recovery for exports made by the Districts of Rome (+37.1%) and Naples (+35.7%) compared to the corresponding period of 2011. Increases, again in nominal values​​, even for Arezzo (+14.1%), Vicenza (+6.1%), Milan (+4.7%). In regression, however, sales of the District of Valencia (-3.7%). The contributions of the chains of Arezzo with 31.1% of the total, with 25.1% of Vicenza still head the list of the leading exporters Districts. Followed by Valencia (15.9%) and Milan (10.4%). Smaller shares of Rome and Naples-Tower of the Greek.

Una tradizione orafa che ha inizio a fine ‘800 con Gennaro De Simone, fondatore della ditta, il quale apre il primo laboratorio nel centro di Napoli. Con più di un secolo di maestria artigiana alle spalle e dopo aver cavalcato celebri stili dell’arte del gioiello (dalla mode blanche all’art decò), De Simone Gioielli, è una delle più competenti aziende del Napoletano. Maestra nel taglio delle pietre e dei materiali locali, realizza gioielli su misura e pezzi unici, ponendo particolare attenzione alla scelta di pietre di alta qualità ed alla loro lavorazione. Le sue opere sono presenti a VICENZAORO Winter, che apre oggi le porte alla sua prima edizione del 2012.

Fashion, fuoriscala, stravaganti, dark: i gioielli di Amedeo Scognamiglio sono tutto questo. Partendo da una tecnica tanto artigianale quanto antica - quella dell’incisione a cammeo – Amedeo reinterpreta la tradizione realizzando opere con materiali e stili alternativi. Erede di una famiglia d’intagliatori di Torre del Greco, con 200 anni di storia alle spalle, Scognamiglio inizia a scolpire il primo cammeo all’età di 16 anni. Oggi è amato dalle star e dal mondo della moda, ed è apparso Vogue, W, Elle, Marie Claire, InStyle, Oprah, New York Magazine.

Sandra Dipinto, giovane designer partenopea, fa del PVC il mezzo con cui esprimersi, morbido e sensuale come i tessuti con i quali ha lavorato per anni nel campo della moda. La sua creatività, coltivata in un ambiente familiare già legato alla cultura artistica con la figura di un papà musicista, diventa un gioiello leggero e colorato in cui geometrie concentriche, linee astratte e animali cibernetici convivono armoniosamente. Gioielli fatti con passione, voglia di rimaneggiare, modificare e rendere le cose più belle trasformandole!
 

Riccardo Dalisi è l'icona vivente del design partenopeo, conosciuto a Napoli come "quello a' caffettiera", la caffettiera progettata per Alessi. Ma la comunicazione, il folclore, la manualità artigianale e i materiali antichi vengono trasferiti anche nel gioiello "ultrapoverissimo", ovvero oggetti che hanno come punto di partenza i materiali tradizionali e la voglia di creare un rapporto con i territori, motivo per il quale il designer lavorato anche con il distretto di Torre del Greco, rinomato per la lavorazione del corallo e della conchiglia. Il gioiello di Riccardo Dalisi, un concentrato di superlativi: ultra-minimal, ultra-fortissimo e ultra-poverissimo!

Dall’8 Aprile al 12 Giugno 2011 la città di Napoli mette in mostra il leggendario Tesoro di San Gennaro. Il pezzo forte della collezione è, senz’alcun dubbio, la celeberrima collana del Santo; probabilmente il gioiello più prezioso esistente al mondo. Donata dai Borbone nel 1679, il monile era inizialmente composto da 13 maglie in oro massiccio tempestate di 700 diamanti, 276 rubini e 92 smeraldi. Ma, come se non bastasse, i re e le regine di Napoli e d'Italia vi aggiunsero preziosi pendenti, tra cui diverse crocidonate da Carlo di Borbone nel 1734, da Maria Carolina d’Austria nel 1799, da Giuseppe Bonaparte e da Vittorio Emanuele II di Savoia. I 150 pezzi del Tesoro saranno esposti in diverse sedi della città: dalla Cappella al Museo di San Gennaro, dal Museo Diocesano all'Archivio Storico del Banco di Napoli, passando per i Girolamini.

Con il termine Cammeo si indica un tipo di lavorazione artigianale usata per realizzare piccole sculture in rilievo, eseguite su materiali che contengono più strati di differenti colorazioni. I più utilizzati sono le conchiglie, tra cui la sardonica, il corallo e le pietre dure quali agata, onice e corniola. Il termine deriva dal vocabolo arabo gama’il (bocciolo di fiore) per poi arrivare all’odierno cammeo attraverso l’antica denominazione francese camaheu. La lavorazione del cammeo comprende diverse fasi. La prima consiste nella scoppatura, taglio della parte superiore e più convessa della conchiglia. La seconda è definita abrasione, in cui il pezzo viene fissato su un fuso di legno e levigato nella parte più esterna e ruvida. La conchiglia arriva quindi all’incisore che disegna il soggetto da riprodurre. Una volta rifinito, il cammeo viene sgrassato, lucidato e lavato. La storia del cammeo è inevitabilmente legata alla città di Trapani, ma soprattutto a Napoli ed alla località di Torre del Greco, in cui venne fondata una scuola di incisione nel 1877. La moda del cammeo ebbe particolare fioritura nel XV secolo e nella seconda metà del XVIII, accompagnò sempre il ritorno all’antico e l’interesse per la mitologia classica, che offriva un repertorio inesauribile di temi e spunti. Tra i più importanti incisori di cammei ricordiamo Tommaso e Luigi Saulini, Antonio Berini, Michele Laudicina, Camillo e Clemente Pestrini e Benedetto Pistrucci.